"JUANCHO POLO VALENCIA"

APROPÓSITO HOY 21 DE JULIO EL ANIVERSARIO 46 DE LA MUERTE DE "JUANCHO POLO VALENCIA"

=Breve historia de "Juancho Polo Valencia"=

Por: David Awad Virviescas

CUANDO Y DONDE NACIÓ JUAN MANUEL POLO CERVANTES

“Juancho Polo Valencia”, el legendario juglar y compositor del género vallenato nacido en candelaria (Caimán) el 18 de septiembre de 1918 y fallecido el 21 de Julio de 1978 en Fundación Magdalena. Sus restos mortales reposan en el panteón de Santa Rosa de Lima corregimiento de Fundación, quien fue y seguirá siendo la figura icono de caimán .

Nació bajo el hogar conformado por Juan Polo Meriño y doña María Rosario Cervantes Berdugo, de cuya unión nacieron Juan Manuel y María.

Bautizado en Caimán el 14 de febrero de 1919 en la parroquia del Santo de Papua, donde lo apadrinaron Alejandro Cermenta y Antonio Heros.

Algunos caimaneros ya katanos cuentan que cuando nació Juan Manuel, la primera en visitar y llevar regalo al recién nacido fue doña Soraida Hernández Álvarez (apreciada vecina de la familia).

LA ÉPOCA EN ESCUELA

“Juancho Polo Valencia” sabía leer y escribir gracias a sus estudios de primaria que cursó en la escuela de Monte Rubio (vereda en ese entonces en la jurisdicción de Fundación), donde fueron sus maestros de aquel entonces; Flores de María, Ana Cavas, Josefa Valera y Anaú Moreno. Allí se lucia pronunciando extensos discursos de inspiración propia en ceremonias de los llamados entonces “Acto cívico” y demás eventos escolares, donde siempre era tenido en cuenta.

Antes de aprender a tocar el acordeón, aprendió a leer y escribir. En esa época había un señor al que cada padre le pagaba para que enseñara a sus hijos a leer y escribir, se trataba precisamente del maestro Enaú Moreno (Cachaco), quien enseño a “Juancho” con gran dedicación por su carisma de persona.

Una vez terminada la primaria, sus padres lo enviaron a estudiar en Aracataca, pero por su rebeldía, sólo cursó primero de bachillerato, dando paso a su vida andariega y parrandera en los pueblos circunvecinos y los campos, pues siempre gustó de la vida del monte, sin lujos ni pretensiones ostentosas, amenizando parrandas sin cobrar un sólo centavo como solían ser las parrandas de aquellos tiempos memorables.

PERO, ¿DE DONDE SALIÓ EL "VALENCIA"?

Comentan que el padre de “Juancho Polo Valencia” entre 1917 y 1918 al finalizar el período presidencial del Dr. José Vicente Concha, se postularon para el cargo máximo del país: Marcos Fidel Suárez, José María Lombana Barreneche y Guillermo León Valencia, terminando victorioso Marcos Fidel Suárez. Como el liberalismo estaba divido en dos en ese momento (A y B), el padre de “Juancho Polo” (liberal) depositó su voto a nombre de Guillermo León Valencia (Conservador). A quien guardaba gran admiración y respeto, tanto le apodo a su hijo el segundo apellido “Valencia”, de ahí su apelativo de “Juancho Polo Valencia”.

COMO APRENDIÓ A EJECUTAR EL ACORDEÓN

A la edad de 12 años, “Juancho Polo” y sus padres se mudaron a Flores de María, donde vivía un señor de nombre Carmen Vargas (gran amigo de su padre), quien sabía ejecutar el acordeón y cuando lo hacia, tanto jóvenes como viejos se aglomeraban para escucharlo tocar, entre ellos el entonces joven Juan Manuel Polo Cervantes (Juancho Polo Valencia).

En una de esas reuniones el joven Juan Manuel se quedó con la idea de pedirle a Don Carmen Vargas, que lo enseñara a ejecutar el acordeón y éste conociendo la virtud del muchacho, le brindó su acordeón e inclusive le ofreció a enseñarle a ejecutarlo y así lo logró.

Don Carmen Vargas, cuando vió que “Juancho Polo” sabía ejecutar bien el acordeón, le propuso venderle el acordeón a don Juan Polo Meriño (Papá), quien de inmediato lo negoció y Don Carmen Vargas y este a su vez, reunió y compró uno nuevo.

Ya con su acordeón, Juancho se fue para Candelaria (Caimán), Bella Vista (Moya) y Concordia (Malabrigo), donde tocaba en ciertos lugares, ganando adeptos a su estilo particular y marcado.

EL DESTINO GUÍA A "JUANCHO POLO VALENCIA”

Un día en una famosa y muy surtida de Ron Caña, la tienda “Coco Solo” ubicada en la población del mismo nombre, cuyo propietario era José Meza de Candelaria, quien al escuchar la notas del acordeón que ejecutaba “Juancho Polo Valencia", le ofreció regalarle un acordeón nuevo a cambio de que fuera mas constante a tocar a la tienda, de manera que viajó a Barranquilla y se lo trajo.

Un día en el pueblo de Candelaria y sus alrededores se corrió el rumor de que, el famoso Francisco “Pacho” Rada había llegado al “Coco Solo” (pueblo vecino de Candelaria a 1 km aproximadamente), de manera que tanto jóvenes como adultos, se convido para ir a conocerlo, entre ellos el joven “Juancho Polo Valencia”.

Una vez allí, no faltó quien le dijera a “Pacho” Rada que ahí se encontraba “Juancho Polo Valencia”, de quien ya Rada había escuchado hablar, éste se apresuró en conocerlo y en medio de la alegría, “Juancho” se presentó así:

“Aquí tiene usted a Juan Manuel Polo Cervantes”,

Contesta “Pacho” Rada:

Y tu no eres Valencia acaso?

Contesta “Juancho”:

Sí. Yo soy el mismo, me dicen así, pero mi nombre es Juan Manuel Polo Cervantes

Ese día después de la parranda, todos los caimaneros se devolvieron a su pueblo, menos “Juancho” porque “Pacho” lo había invitado a tocar en Coco Solo.

Llegaron a la tienda "Coco Solo" ubicada en una esquina de propiedad de José Meza, la muchedumbre era tanta, que debieron treparse en unas mesas como era costumbre en esa época, la fiesta era tan apreciada y el entusiasmo tan vivo, que le gritaban “vivas” al pollo caimanero. Fue tanta la euforia de aquella noche que el Sr. Meza veía tantos rendimientos fructíferos en su cantina que, entrado el amanecer ya no existía reservas de ron caña, debiendo mandar a buscar mas surtido al pueblo vecino.

Entrada la mañana y tocando “Juancho” su acordeón, se le daña una nota al aparato y muy amablemente “Pacho” se ofreció a llevárselo a reparar, pero pasó el tiempo y no volvió mas, pues se le hacia incomodo el transporte.

Esa noche “Pacho” dijo:

“Caimán tiene un músico grande, que le pega bien a la nota y le siento peso”

Estas palabras que enorgullecieron a sus pobladores, en especial al propio "Juancho Polo Valencia", quedaron grabadas de por vida y aun así lo recuerdan hasta las nuevas generaciones.

Pasó su vida haciendo lo que siempre le gustó; cantando, tocando, y viajando como un gitano errante, todo un “Juglar” del vallenato “nato”, con múltiples historias que contar.

Su vida campesina transcurrió en la humildad y no fue ningún impedimento para enaltecer el folclor colombiano, destacándose por su estilo único vallenato, siempre acompañado de su inseparable acordeón al hombro media espalda, sombrero vueltiao, abarcas tres punta y vestir sencillo, dispuesto a poner el sabor vallenato en cualquier esquina, rancho o tenderete parrandeando.

En su gran mayoría sólo tocaba y cantaba por parrandear y beber licor para ahogar sus penas, las malas jugadas que la vida le dio.

Esto nunca fue motivo de molestia o enemistades, pues siempre gozo de afecto y admiración entre quienes lo rodeaban a día.

 

CONOCIÓ A ALICIA CANTILLO MENDOZA

En Concordia se enamora de la joven Alicia Cantillo Mendoza (Alicia Adorada) nacida en Concordia – Malabrigo frío, hija de Esteban cantillo y Felicidad Mendoza, a quienes les pide la mano y contraen matrimonio, deciden irse de Concordia a Candelaria (Caimán) el 24 de Diciembre de 1938 y se ubicaron en una pequeña casa donde vivía Ignacio Gómez, ubicada en medio de Dionisio Blanco y Félix Blanco (Hoy día es un solar), diagonal a la capilla del Dr. José Gregorio Hernández, justo en frente a Enrique Jiménez.

LA MUERTE DE ALICIA

Aquella noche “Juancho Polo” tocaba en casa de Manuel Cervantes (frente de la casa del Mello Rodríguez), “Juancho Polo” estaba recostado a una cerca en medio de la casa de Luís Jiménez Movilla y Manuel Rodríguez Barraza (alias el mello blanco) y en medio de la multitud llegaron los hermanos Emiliano y Jesús Pacheco Meriño, quienes a lomo de burro cruzaron las peligrosas vías de herraduras en cuya época no faltaban los tigres por esas regiones montañosas, como lo era el camino que de “Flores de María” que conduce a “Canoas”, de ahí a “Carreto”, faltando así llegar al caserío de “Los Cerritos”, para después de 4 horas más, llegar a Candelaria. Donde finalmente dieron la mala noticia de la muerte de Alicia.

De inmediato se fue con ellos para Flores de María al igual que varios caimaneros como; José Blanco y Fabián García Sosa, quienes duraron 15 días acompañándolo en su duelo y ahogándolo en licor los lamentos y sentires.

A su regreso a “Caimán” “Juancho Polo Valencia” dijo:

“Ombe muchachos, nos vamos a ir juntos pa´caimán”

“porque aquí en Flores no tengo…” (Hizo una pausa, pensó y no pudo expresar lo que el dolor del corazón sentía)... mas nada que hacer.

“En Flores ya no tengo a Alicia”

¿Seria eso o serian varias cosas?

Así las cosas, salen de “Flores” a lomo de burro, llegando al pueblo “Las Canoas” y de ahí siguieron a “Carreto”, donde había un jagüey y dan de beber a sus burros, mientras comían unos pedazos de chicharrones fritos que traían consigo en sus mochilas, tomaron un descanso y en un momento inesperados por todos, dijo “Juancho”:

“¡a! muchachos yo traigo la parranda de Alicia en mi cabeza”

Admirados, guardaron silencio y con una palmada en la espalda de "Juancho", continuaron su camino a “Los Cerritos” para terminar en “Caimán” (Candelaria).

La más famosa canción suya sin discusión alguna fue “Alicia Adorada”, un lamento de reclamo a Dios por la muerte de su esposa, fallecida proceso de parto en la población de Flores de María, corregimiento del municipio de Pivijáy, Magdalena, en esa época y hoy día corregimiento del municipio de Sabanas de San Ángel, Magdalena, allí se había establecido con ella.

Luego de la pérdida terrenal de su amada “Alicia Adorada”, pasó vagando, buscándole razones y explicaciones en medio de parrandas etílicas por la desaparición terrenal de la mujer que lo aceptaba con sus virtudes y defectos como; Feo, borracho, sucio, irresponsable, mujeriego y sin su oreja derecha, pero con unas cualidades y calidades para la composición que inspirados por ella salían a flote fácilmente.

LA PRIMERA PRESENTACIÓN DEL TEMA "ALICIA ADORADA"

Pasado unos días de la muerte de “Alicia”, “Juancho” sin su acordeón, sale para un pueblo cercano de “Caimán”, se trataba de “Coco Solo” y en compañía de Fabián García, Antonio Meza, Pablo Escórcia, Florez Blanco y José Blanco. Llegan a la cantina “Coco Solo” en la población del mismo nombre y propiedad de Laurencio Gómez Silva (natal de candelaria), hijo de Dolores Silva e Hilarito Gómez y hermano de Esther Gómez Silva. Para tal evento Laurencio le prestó el acordeón a “Juancho Polo” para que tocara en medio de la compañía de Fabián García Sossa, José Blanco, Antonio Meza, Pablo Escórcia, entre otros caimaneros, quienes le trajeron a colación la parranda que decía “Juancho” traía en su cabeza.

Juancho Polo Valencia ya con sus tragos de Ron Caña encima y medio “peao” en mezcla de licor y sentimiento, agarro el acordeón de Laurencio, se puso de pie y salieron las notas ejecutadas de aquel aparato y con voz entre solloza canto:

"Se murió mi compañera que tristeza,

se murió mi compañera que dolor”

"Alicia mi compañera que tristeza,

Alicia mi compañera que dolor”

“y solamente a Valencia, ay ombe,

el guayabo le dejó."

(Ya cuando el alma se acaba, se retira de este mundo y en aquel sueño profundo, la vida se vuelve nada).

Laurencio Gómez Silva (dueño de la Cantina “Coco Solo”), quien en sus comienzos era fletero de alimentos como; arroz, maíz y demás que, de Candelaria llevaba en un bote grande a Barranquilla. En este mismo bote viajó “Juancho Polo Valencia” a Barranquilla a grabar un disco en compañía de su amigo Fabián García, llegaron a la disquera que estaba propiamente en el municipio de Soledad y propiedad de Luís “Lucho” Barros.

El tema dice:

“Y quiéreme nena siempre

Que yo el 24 vuelvo

Ponga cuidado el oyente

Voy a dar un paseo a mi pueblo”

CONOCIÓ A ALICIA HERNÁNDEZ PAEZ

En sus correrías cercanas, conoce en Concordia a Alicia Hernández Páez, se enamora de ella y se casa por vez segunda en la parroquia del Cerro de San Antonio, con quien tiene a sus hijos Sebastián y Rosa.

ANÉCDOTAS

* Recuerda que una vez en la casa de Vicente Cervantes, "Juancho Polo” tocaba en la sala de la casa vestido totalmente de blanco, el fajón que llevaba era de cuero marrón y desteñía, de manera que con el calor de la fiesta y la gente. Comenzó a sudar y el fajón a destilar su color natural, dañando su traje blanco en tonos marrones desproporcionados, parecía haber sido revolcado por alguna "rasca", pero no fue impedimento para continuar su parranda en medio de risas.

* Como todo ser humano, “Juancho Polo Valencia” un día enfermo y había un medico de apellido Varela, quien le recetó unos remedios, ya en su reposo se inspiro y una estrofa le sacó:

“Todos me aconsejan, que debo curarme a tiempo,

Voy a donde Varela, para ver si me examina,

Queridos amigos y ahora sí estamos contentos,

Porque ya Varela me dio la medicina”.

Reconocimiento a:

Don Juan Manuel Pérez Mejía 

(18/11/1941 a 02/03/2016)

natural de Candelaria "Caimán" - Cerro de San Antonio, conocido de "Juancho Polo Valencia". quien antes de morir nos dejó sus escritos en un pequeño cuaderno para la posteridad.

Agradecimiento a:

Luís Pérez Polo

Nieto de Manuel Polo Martínez (primo hermano de Juancho Polo Valencia). Luís, Modesto ser de excelentes principios, que se tomó a la tarea de dar a conocer la verdadera historia del legendario "Juancho Polo Valencia", que dejó escrita su padre, conocida por pocos y desconocida por muchos.

"Megacolegio" de Bomba (Pedraza) Magdalena "una casa en el aire"

Nos escriben los lectores

"Megacolegio" de Bomba (Pedraza) Magdalena "una casa en el aire"

Redacción

Alberto, un joven estudiante de Bomba (Pedraza) Magdalena, nos informa acerca de lo que queda de un proyecto de "Megacolegio" que comenzó a construirse en el corregimiento de "Bomba" a principios de este año, y que lleva 3 años en proceso sin terminar.

Nos informó el joven Alberto que las condiciones en las cuales él, sus compañeros y demás estudiantes de otros niveles, debe recibir las clases en improvisadas "aulas" al aire libre, sólo sobre unos cimientos con pisos rústicos repellados que adelantaron a medias para la supuesta construcción del Megacolegio que hoy día quedó en ilusiones.

Como se puede apreciar, los alumnos y profesores, algunos en sillas, pisos y de pies, esperan y reciben clases por parte del cuerpo de docentes en cabeza de su directora Andrea Figueroa Ramos, quienes con las "uñas" hacen su mejor esfuerzos para educar a los cerca de 150 alumnos de la población estudiantil de bachillerato, en medio del olvido tanto de la alcaldía local, gobernación del magdalena y el mismo gobierno de turno.

Así las cosas, vemos como se vulnera una vez más el derecho a la educación en poblaciones y corregimientos remotos de nuestro país y que gracias a espacios como "NOCHES DE BOHEMIA", pueden denunciar, a la espera de una pronta solución y hacer valer sus derechos.

"El Impuesto a las Bolsas Plásticas" Otro impuesto para los colombianos

"El Impuesto a las Bolsas Plásticas"

Otro impuesto para los colombianos

Por : David Awad V.

A partir del 1 de Julio de 2017, entró a regir el cobro de impuesto por consumo de bolsas plásticas, mediante el cual el gobierno pretende “concienciar” a la población en el uso racional en busca de mejora del medio ambiente. Cabe destacar que según la ley 1819 de 2016 están obligados a pagar este impuesto los responsables del IVA, pertenecientes al régimen común, como por ejemplo los grandes supermercados, grandes superficies, almacenes de comercio de prendas de vestir, calzado, entre otros.

El vendedor, perteneciente al régimen simplificado del IVA, no está obligado a cobrar y declarar este impuesto, por ejemplo; el tendero de barrio con ingresos anuales de $104 millones (3.500 UVT) no deberá cobrarlo en su establecimiento pese a que entregue bolsas plásticas con la finalidad señalada en el artículo 512-15 del E.T.

Así las cosas, vemos como es manipulado el congreso con aprobaciones de leyes que buscan recaudar impuesto y perjudicando cada vez más al pueblo colombiano y beneficiando a los grandes industriales si analizamos los siguientes aspectos:

• Si el objetivo principal es el de “concienciar” a la comunidad en el uso moderado de las bolsas para preservar el medio ambiente, lo ideal seria no entregar ni vender bolsas en los supermercados ni dispensarios, pues si analizamos el mayor consumo de bolsas se dan en productos básicos de la canasta familiar tales como; arroz, azúcar, sal, granos, café, leche, detergentes, servilletas, carnes, embutidos, entre otros, cuyos productos empacan o distribuyen los grandes industriales del país, pero a ellos no se les puede afectar su economía, pero si la del pueblo. (téngase en cuenta que dentro de una bolsa que lleva la compra, van cerca de diez productos empacados en bolsas plásticas). De manera que quien debería moderar el material de empaque plástico debería ser el gran industrial implementando plásticos de origen vegetal o bioplásticos. “¡Pero como hacer esto!” (pensarán los grandes industriales) si se les incrementan los costos afectando sus arcas. La mejor opción era crear un impuesto bajo la excusa justificable de preservar el medio ambiente y que el usuario tome conciencia del uso moderado.

¿Acaso los grandes industriales no deberían tomar conciencia y preservar el medio ambiente?

¿Las bolsas plásticas que paga uno en el supermercado o dispensario, esas si que no afectan el medio ambiente?

¿Las bolsas plásticas con las cuales vienen empacados los productos básicos de la canasta familiar no afectan el medio ambiente?

• A modo de ejemplo:

En Barranquilla existe una fábrica que produce bolsas plásticas para el comercio, cuya fábrica es propiedad del “Cacique” que manda en Barranquilla. Esta misma empresa es filial de una gran cadena de supermercados a nivel nacional, la cual debía cubrir el pago de cada pedido de bolsas plásticas para su negocio, pero que hoy en día, estaríamos pagando los usuarios con esta figura de impuesto.

¿Como la ven?

Para el caso de los cajeros de supermercados y dispensarios, entre otros, se ven afectados por "descuadres" en caja, si se tiene en cuenta que el impuesto de bolsas plásticas es de 20 pesos y en el mercado dejó de circular la moneda de 10 y 20 pesos. Situación que afecta directamente también a sus empleados si analizamos un ejemplo:

Si mi compra cuesta $10.000 y pido una bolsa (con publicidad del supermercado o dispensario gratuito), pago $10.050, el cambio debería ser $30. ¿Como hace el cajero? “le toca perder a él, ó "pelarle" la cara al cliente diciéndole que se los queda debiendo”. (Cógele el pichón al golero, decía mi abuelo)

Este impuesto no es pedagógico en ningún aspecto, es un impuesto vitalicio como todos los que implementan los gobiernos, tal como hicieron con el tal 1x100, después paso al 2x1000 y va en el 4x1000 (hasta ahora), el IVA y demás.

Sepan que el incremento será anual de $10 hasta el 2020 que llegará a $50 por bolsa plástica y para su continuidad montaron este mico en la ley 1819 (Lo anterior, sin perjuicio de la actualización anual de la tarifa en un porcentaje equivalente a la variación del índice de precios al consumidor certificado por el DANE), con lo cual tendrán el sustento para prorrogar indefinidamente su cobro.

Basta ya de tanto impuesto y tanta sinvergüenzura con el estado que somos todos los colombianos, exijamos mas respeto y significación con nosotros, pues no les basta a los senadores con aumentar de manera exorbitante sus salarios y aprobar miserias de salarios mínimos a los colombianos, sino que nos quieren JODER con más impuestos.

GUILLERMO DE JESUS BUITRAGO HENRIQUEZ

Guillermo de Jesús Buitrago Henríquez

“El Jilguero de la Sierra Nevada” ó “El Trovador del Magdalena”

Por: David Awad V.

GUILLERMO DE JESÚS BUITRAGO HENRÍQUEZ

Nació el 01 de abril de 1920 en Ciénaga Magdalena, bajo el hogar conformado por el Antioqueño Guillermo Buitrago Muñoz y la Cienaguera Teresa Mercedes Henríquez. Murió el 19 de abril de 1949 a muy temprana edad (29 años), justo cuando se dirigía al estudio de grabación en medio del apogeo exitoso en su carrera musical.

Los inicios de Guillermo Buitrago como intérprete fueron en los sombrosos patios de sus mentores Damaso Hernández y Andrés Paz, quienes fueron en la práctica sus maestros y fieles amigos.

SUS PADRES - GUILLERMO BUITRAGO MUÑOZ Y TERESA MERCEDES HENRÍQUEZ

FAMILIA BUITRAGO HENRÍQUEZ

Sus estudios los adelantó en el Colegio Liceo Celedón de Santa Marta de donde salían los mejores bachilleres del país. La guitarra fue el instrumento que lo cautivó.

Nunca hizo estudios de música, pero desde muy joven se sintió atraído por la fuerza de su sensibilidad musical y mostró sus inquietudes tocando en cajas de madera, silbando y cantando

En un plantel samario conoció Ángel Fontanilla y a Carlos “Mocho” Rubio cuando amenizaba un evento, hicieron amistad y conformaron un trío de cuerdas, mas tarde. Ya conocidos y luego de varias presentaciones en establecimientos y emisoras de Barranquilla, un 3 de marzo de 1945 en Cartagena, Antonio “Toño” Fuentes llamó a Guillermo Buitrago para que prensára en su disquera “Fuentes” el que sería su primer disco en su carrera, este acetato fué promocionado por “Emisoras Fuentes” de su propiedad, sacando como tema bandera “Compae Heliodoro”, trabajo por el cual recibió el pago de 25 pesos por cada canción grabada y sus compañeros 16 pesos. El disco fue un gran éxito desde el primer día.

Guillermo Buitrago fue la primera estrella de la música popular colombiana, el único que se atrevió a grabar temas vallenatos por esas épocas con guitarra, haciendo su recorrido triunfal partiendo de Ciénaga a Santa Marta, para lanzarse en el mundo del acetato en Cartagena hasta extenderse por todo el país con el sonido melodioso que daban las notas de su guitarra, pero con tono inconfundible que le imprimía la voz de Guillermo Buitrago.

“Vea, la cuerda es cuerda”

Ya nada tenían que hacer en tierras salitrosas y deciden marcharse a la entonces para ellos “Gran Metrópolis Costeña”, Barranquilla, allí sentaron su sede musical donde eran muy admirados, pero tenían muchos simpatizantes en San Diego, Urumita, Villanueva, La Paz y Manáure, eso en la época del “Magdalena grande”.

En ese intercambio fue alimentándose de inspiraciones musicales salidos del más intimo heterogéneo semillero artístico, llegando así el otro tema, el merengue; “Las mujeres a mi no me quieren, porque es que yo no tengo plata, las mujeres se van con los ricos, siempre les resultan lata”.

Posteriormente llegó la canción “La Piña Madura” y “El Amor de Claudia”, grabada con el conjunto “Los Trovadores de Barú” y dirigido por el maestro José Barros, el mismo que compuso “La Piragua”, “Pesares”, “El Gallo Tuerto”, “Violencia”, “La Rosa Momposina” entre otras.

Como nació el tema "La Piña Madura"

En una noche de febrero de 1894, en la casa del señor Godofredo Armenta en Ciénaga Magdalena, los asistentes observaron que la mayoría de los invitados al baile admirados por el tamaño y hermosura de una piña que había sido colocada en el “seibó”, una especie de mueble de comedor, tanto llamaba la atención la fruto, que robó la atención a las hermosas mujeres que allí asistieron. A Don Eulalio Meléndez de inmediato se le vino a la cabeza la letra y melodía, que Buitrago modificó cuando grabó esta canción.

Sus estudios en el Liceo Celedón junto al maestro Rafael Escalona

Guillermo Buitrago recogió toda esa inquietud, esa vena musical de muchos compositores inéditos, cuando estudiaba en el Liceo Celedón de Santa Marta junto al gran Rafael Escalona, quien lo sorprendió con la grabación “El Testamento”, una de las crónicas sentimentales de protestas más ceméntales del “maestro del vallenato”, pero sin lugar a dudas, Buitrago se inmortalizó con la canción inspirado en un poema que Tobías Enrique Pumarejo le había compuesto a su novia Doris del Castillo Altamar “La Víspera de Año Nuevo”, poema al que, el gran compositor natal de Barranquilla Juan “Juancho” Esquivel, le hizo algunos cambios a la letra con arreglo musical al ritmo de merengue que terminó en todo un éxito musical en la voz de Guillermo Buitrago.

Ese mismo tema “La Vísperas de Año Nuevo” no ha tenido reemplazo y se escucha en cada hogar colombiano cuando se aproximan las fechas decembrinas, antes por el contrario, ha sido reproducida por numerosos conjuntos y orquestas internacionales, pero jamás con esa autenticidad y sentimiento del gran guitarristas más conocido como “El Jilguera de la Sierra Nevada de Santa Marta” ó “El Trovador del Magdalena” Guillermo Buitrago.

Buitrago fue figura clave para la divulgación de la música de la Provincia. El cantante cienaguero se presentó en emisoras regionales reconocidas como Ecos de Córdoba, Radio Magdalena, Emisora Atlántico, La Voz de la Patria, Emisora Variedades y Emisoras Unidas, donde lo vieron nacer como artista y le ayudaron en sus triunfos como músico genuino.

En 1940 había realizado una gira por la región central del Valle de Upar (Valledupar) que le permitió descubrir y dar a conocer muchos ejemplos del rico y abundante folclor musical que permanecía casi oculto en la comarca.

Los éxitos lo abrumaron casi sin darse cuenta y muy pronto fue contratado para presentaciones en emisoras y clubes de Barranquilla, Bogotá, Cali y Medellín y otras ciudades. Mientras tanto, sus discos llegaron con rapidez a México, Argentina, Venezuela, Ecuador, Perú, Cuba, Panamá, Costa Rica, Honduras, Nicaragua y otros países que lo admiraban como sólo ocurre con los ídolos.

Guillermo Buitrago ha sido uno de los compositores más importantes que tiene el vallenato. Aunque es autor de algunos paseos notables, la deuda que con él tiene el vallenato, surge por haber sido su principal divulgador en los medios de comunicación.

Hit Musical de Buitrago

Basado en la vida de una joven de nombre Josefa (de una familia prestante) del barrio París en Cienaga Magdalena, Buitrago dá un “hit” musical, Josefa acostumbraba en las festividades de carnaval a colocarse un “Capuchon”, cosa que generaba molestia en los hermanos a tal punto que, uno de ellos cuando Josefa llegaba a la finca de cocos, la corría de la “coquera” apenas pisaba el ‘quitipón’ (una puerta rústica hecha generalmente de varas de uvito o trupillo). Ahí surgió la canción “La Capuchona”.

Llamado el “Jilguero de la Sierra Nevada” y el “Trovador del Magdalena” fue un ídolo en su tiempo, cantó con diversos grupos y estuvo vinculado a nombres memorables del vallenato con guitarra. En una época conformó un conjunto llamado “Buitrago y sus Muchachos”, del que formaron parte Julio Bovea y Ángel Fontanilla. 

Él dio a conocer los primeros paseos de Rafael Escalona, de Tobías Enrique Pumarejo y de Emiliano Zuleta. Temas como La víspera de año nuevo, El Ron de Vinola, Las Mujeres a mi no me quieren, La Araña Picua, Arbolito de Navidad, son historia en Colombia y son la tradición más representativa de la época navideña y de fin de año. 

Habitantes de Ciénaga aún recuerdan cuando en puerto nuevo, Guillermo Buitrago se embarcaba tipo 8 de la noche en una vieja lancha que llevaba planchones llenos de bananos y otros productos de “Pancoder” para Barranquilla, se acomodaba y con ese motor lento se iban hasta llegar al río magdalena, donde llegaban tipo 5 de la mañana. 

Para ese entonces existían tres clases de lanchas de clase 1, 2 y 3, Buitrago en sus inicios siempre lo hacia en tipo tres, soportando mosquitos que, con el toque de su guitarra comenzaban a claudicar entre zumbidos y picadas.

Su última presentación en una Emisora Radial

El 7 de mayo de 1948 para realizar la que sería su última presentación en una emisora radial en Barranquilla (Emisora Atlántico), Guillermo Buitrago prestó unos instrumentos para hacer su presentación musical, pues sus guitarras, partituras y sus pertenencias, habían sido presas de las manos criminales de una muchedumbre, cuando la turba de gente encendió el hotel donde ellos se hospedaban en Barranquilla durante los hechos sangrientos del 9 de abril de 1948 por el vil asesinato del líder liberal “el caudillo” Jorge Eliécer Gaitan. 

Aquella noche Buitrago interpretó una canción narrativa de los sucesos del 9 de abril, inspiración del maestro José Maria Peñaranda (Autor de se va el caimán), canción que fue prácticamente su despedida, pues se dice que al salir de la emisora, lo “agarro” una afección bronquial que lo afectó tanto, que lo “aniquilo” y murió el 19 de abril de 1949.

Su enfermedad, muerte y soledad de su amiga inseparable “La Guitarra”

Se recuerda que días antes de morir, Guillermo Buitrago quien gozaba de una estrecha amistad con Abel Antonio Villa, le pidió un favor especial en el sentido de acompañarlo para comprar una cuna para su hijo Guillermo Jr. Quien acababa de nacer. Esa entrañable amistad lo llevó a apadrinarle su primogénito.

Recordó Abel Antonio Villa que para esa época ya se notaba algo enfermo Buitrago justo cuando estaba a punto de dar el salto a una célebre orquesta de Cuba.

Amigos y parientes decían que murió envenenado luego que estando en la naviera de Barranquilla, le ofrecieran un trago de una botella de ron, que un músico supuestamente envidioso de nombre Luís Henríquez le brindo, quien además nunca pudo soportar el fulgurante ascenso del llamado “Trovador del Magdalena”, otros dicen que falleció de cirrosis hepática y otros que de tuberculosis, mientras algunos más que lo afectó una neumonía extrema. Se dice que los trataron los médicos Carlos García Mayorca y Augusto Hidalgo Acosta (Tisiólogo).

El día que murió y durante su velación, el féretro estaba rodeado de sus seres queridos, como también de sus grandes amigos de toda la vida, “más en un rincón, aún con sus cuerdas afinadas, esperando unas puntadas recostada a la pared, brillante y resplandeciente permanecía inseparable su fiel amiga guitarra”.

El “Jilguero de la Sierra Nevada” Guillermo Buitrago, después de haber pasado 68 años de su partida terrenal, continua vigente y mejor aún, vendiendo copias musicales a nivel nacional e internacional, sobre todo, en los meses de diciembre.

Muerto Buitrago, se desintegra el conjunto, pero otro paisano suyo, el cienaguero Julio Bovea se reúne a Fontanilla y el cantante Alberto Fernández (ambos nativos de su región), conformando así el famoso conjunto de música costeña “Bovea y sus Vallenatos”, el mismo que se radicó entre 1967 y 1975 en Argentina, donde popularizó los versos de Rafael Escalona.



Festival Nacional de Música con Guitarra Guillermo de Jesús Buitrago

Desde hace 20 años (1997) los pobladores de Ciénaga Magdalena crean como tributo al “Jilguero de la Sierra Nevada de Santa Marta”, el “Festival Nacional de Música con Guitarra Guillermo de Jesús Buitrago”, un evento que reúne al talento no sólo de la región caribe, sino también del interior del país.

El Festival Nacional de Música con Guitarra, se realiza anualmente en el mes de junio, en honor al canta-autor cienaguero Guillermo de Jesús Buitrago. El objetivo fundamental del festival, es propender y estimular la interpretación de la música popular en guitarra. Como también, convocar a los músicos y compositores del país para que muestren sus obras y a la vez, demuestren sus cualidades en la composición, el canto y en la interpretación de la guitarra. El Festival Nacional de Música con Guitarra “Guillermo de Jesús Buitrago, desarrolla los concursos de Canción Inédita y Tríos en las modalidades: Infantiles, Aficionados, Profesionales y Veteranos.

 

Allí hacen su presentación tríos que acompañados de cuerdas y guaharáca, interpretan temas inéditos y tradicionales, haciendo del festival todo un descubrimiento de talentos natos que enriquecen el folclor de nuestra región.

Fuentes consultadas:

Don Juan Manuel Pérez Mejía
(18/11/1941 a 02/03/2016)

(Cerro de San Antonio) 

Luís Perez Polo
Natural de Candelaria - Cerro de San Antonio

El Vallenato.com (Web)

Documental “Buitrago el eslabón perdido del vallenato” 

Historia de la Virgen del Carmen Patrona de los Conductores

Historia de la Virgen del Carmen Patrona de los Conductores

16 de Julio de 2017

Por: David Awad V.

Historia

Según tradición carmelita, el día de Pentecostés, ciertos piadosos varones, que habían seguido la traza de vida de los Profetas Elías y Eliseo, abrazaron la fe cristiana, siendo ellos los primeros que levantaron un templo a la Virgen María en la cumbre del Monte Carmelo, en el lugar mismo desde donde Elías viera la nube, que figuraba la fecundidad de la Madre de Dios. Estos religiosos se llamaron Hermanos de Santa María del Monte Carmelo, y pasaron a Europa en el siglo XIII , con los Cruzados, aprobando su regla Innocencio IV en 1245, bajo el generalato de San Simón Stock.

El 16 de julio de 1251, la Virgen María se apareció a ese su fervoroso servidor, y le entregó el hábito que había de ser su signo distintivo. Inocencio bendijo ese hábito y le otorgó varios privilegios, no sólo para los religiosos de la Orden, sino también para todos los Cofrades de Nuestra Señora del Monte Carmelo. Llevando éstos el escapulario, que es la reducción del que llevan los Carmelitas, participan de todos los méritos y oraciones de la Orden y pueden esperar de la Stma. Virgen verse pronto libres del Purgatorio, si hubieran sido fieles en observar las condiciones impuestas para su uso.

En este día pidamos que se acreciente la devoción a María Santísima que es tan espléndida con sus devotos al prometer a los que lleven puesto su santo escapulario la eterna salvación y el alivio y reducción de las penas del Purgatorio.

Vayamos a María, quien nos llama con su voz dulcísima de Madre.

Desde los antiguos ermitaños que se establecieron en el Monte Carmelo, Los Carmelitas han sido conocidos por su profunda devoción a la Santísima Virgen. Ellos interpretaron la nube de la visión de Elías (1 Reyes 18, 44) como un símbolo de la Virgen María Inmaculada. Ya en el siglo XIII, cinco siglos antes de la proclamación del dogma, el misal Carmelita contenía una Misa para la Inmaculada Concepción.

La estrella del Mar y los Carmelitas

Los marineros, antes de la edad de la electrónica, dependían de las estrellas para marcar su rumbo en el inmenso océano. De aquí la analogía con La Virgen María quien como, estrella del mar, nos guía por las aguas difíciles de la vida hacia el puerto seguro que es Cristo.

Por la invasión de los sarracenos, los Carmelitas se vieron obligados a abandonar el Monte Carmelo. Una antigua tradición nos dice que antes de partir se les apareció la Virgen mientras cantaban el Salve Regina y ella prometió ser para ellos su Estrella del Mar. Por ese bello nombre conocían también a la Virgen porque el Monte Carmelo se alza como una estrella junto al mar.

Los Carmelitas y la devoción a la Virgen del Carmen se difunden por el mundo

La Virgen Inmaculada, Estrella del Mar, es la Virgen del Carmen, es decir a la que desde tiempos remotos se venera en el Carmelo. Ella acompañó a los Carmelitas a medida que la orden se propagó por el mundo. A los Carmelitas se les conoce por su devoción a la Madre de Dios, ya que en ella ven el cumplimiento del ideal de Elías. Incluso se le llamó: "Los hermanos de Nuestra Señora del Monte Carmelo". En su profesión religiosa se consagraban a Dios y a María, y tomaban el hábito en honor ella, como un recordatorio de que sus vidas le pertenecían a ella, y por ella, a Cristo.

La devoción a la Virgen del Carmen se propagó particularmente en los lugares donde los carmelitas se establecieron.

España

Entre los lugares en que se venera en España la Virgen de España como patrona está Beniaján, Murcia. Vea ahí mas imágenes.

América: Es patrona de Chile; en el Ecuador es reina de la región de Cuenca y del Azuay, recibiendo la coronación pontificia el 16 de Julio del 2002. En la iglesia del monasterio de la Asunción en Cuenca se venera hace más de 300 años. Es además venerada por muchos en todo el continente.

EL ESCAPULARIO CARMELITA

"La devoción del escapulario del Carmen ha hecho descender sobre el mundo una copiosa lluvia de gracias espirituales y temporales” (Pío XII, 6-VIII-1950).

¿Qué es el Escapulario Carmelita?

Escapulario carmelita

Ver también: Escapulario Verde

El escapulario es un sacramental

Un sacramental es un objeto religioso que la Iglesia haya aprobado como signo que nos ayuda a vivir santamente y a aumentar nuestra devoción. Los sacramentales deben mover nuestros corazones a renunciar a todo pecado, incluso al venial.

El escapulario, al ser un sacramental, no nos comunica gracias como hacen los sacramentos sino que nos nos disponen al amor a Dios y a la verdadera contrición del pecado si los recibimos con devoción.

Los seres humanos nos comunicamos por símbolos. Así como tenemos banderas, escudos y también uniformes que nos identifican. Las comunidades religiosas llevan su hábito como signo de su consagración a Dios.

Los laicos no pueden llevar hábito, pero los que desean asociarse a los religiosos en su búsqueda de la santidad pueden usar el escapulario. La Virgen dio a los Carmelitas el escapulario como un hábito miniatura que todos los devotos pueden llevar para significar su consagración a ella. Consiste en un cordón que se lleva al cuello con dos piezas pequeñas de tela color café, una sobre el pecho y la otra sobre la espalda. (ver ilustración arriba). Se usa bajo la ropa. Junto con el rosario y la medalla milagrosa, el escapulario es uno de los mas importantes sacramentales marianos.

Dice San Alfonso Ligorio, doctor de la Iglesia: "Así como los hombres se enorgullecen de que otros usen su uniforme, así Nuestra Señora Madre María está satisfecha cuando sus servidores usan su escapulario como prueba de que se han dedicado a su servicio, y son miembros de la familia de la Madre de Dios."

¿Cómo se originó el escapulario?

La palabra escapulario viene del Latín "scapulae" que significa "hombros". Originalmente era un vestido superpuesto que cae de los hombros y lo llevaban los monjes durante su trabajo. Con el tiempo se le dio el sentido de ser la cruz de cada día que, como discípulos de Cristo llevamos sobre nuestros hombros. Para los Carmelitas particularmente, pasó a expresar la dedicación especial a la Virgen Santísima y el deseo de imitar su vida de entrega a Cristo y a los demás.

La Virgen María entrega el escapulario el 16 de julio de 1251

En el año 1246 nombraron a San Simón Stock general de la Orden Carmelita. Este comprendió que, sin una intervención de la Virgen, a la orden le quedaba poco tiempo. Simón recurrió a María poniendo la orden bajo su amparo, ya que ellos le pertenecían. En su oración la llamó "La flor del Carmelo" y la "Estrella del Mar" y le suplicó la protección para toda la comunidad.

En respuesta a esta ferviente oración, el 16 de julio de 1251 se le aparece la Virgen a San Simón Stock y le da el escapulario para la orden con la siguiente promesa:

"Este debe ser un signo y privilegio para ti y para todos los Carmelitas: quien muera usando el escapulario no sufrirá el fuego eterno"

Aunque el escapulario fue dado a los Carmelitas, muchos laicos con el tiempo fueron sintiendo el llamado de vivir una vida mas comprometida con la espiritualidad carmelita y así se comenzó la cofradía del escapulario, donde se agregaban muchos laicos por medio de la devoción a la Virgen y al uso del escapulario. La Iglesia ha extendido el privilegio del escapulario a los laicos.

La Santísima Virgen se apareció al Papa Juan XXII en el siglo XIV y le prometió para quienes cumplieran los requisitos de esta devoción que "como Madre de Misericordia con mis ruegos, oraciones, méritos y protección especial, les ayudaré para que, libres cuanto antes de sus penas, (...) sean trasladadas sus almas a la bienaventuranza".

Explicación de la Promesa:

Muchos Papas, santos y teólogos católicos han explicado que, según esta promesa, quien tenga la devoción al escapulario y lo use, recibirá de María Santísima a la hora de la muerte, la gracia de la perseverancia en el estado de gracia (sin pecado mortal) o la gracia de la contrición (arrepentimiento). Por parte del devoto, el escapulario es una señal de su compromiso a vivir la vida cristiana siguiendo el ejemplo perfecto de la Virgen Santísima.

El escapulario tiene 3 significados:

1) El amor y la protección maternal de María: El signo es una tela o manto pequeño. Vemos como María cuando nace Jesús lo envuelve en un manto. La Madre siempre trata de cobijar a sus hijos.

Envolver en su manto es una señal muy maternal de protección y cuidado. Señal de que nos envuelve en su amor maternal. Nos hace suyos. Nos cubre de la ignominia de nuestra desnudes espiritual.

Vemos en la Biblia:

-Dios cubrió con un manto a Adán y Eva después de que pecaron. (manto - signo de perdón)

-Jonatán le dio su manto a David: símbolo de amistad 

-Elías dio su manto a Eliseo y lo llenó de su espíritu en su partida.

-S. Pablo: revístanse de Cristo: vestirnos con el manto de sus virtudes.

2)Pertenencia a María: Llevamos una marca que nos distingue como sus hijos escogidos. El escapulario se convierte en el símbolo de nuestra consagración a María.

Consagración: 'pertenecer a María' es reconocer su misión maternal sobre nosotros y entregarnos a ella para dejarnos guiar, enseñar, moldear por Ella y en su corazón. Así podremos ser usados por Ella para la extensión del Reino de su Hijo.

-En 1950 Papa Pío XII escribió acerca del escapulario: "que sea tu signo de consagración al Inmaculado Corazón de María, lo cual estamos particularmente necesitando en estos tiempos tan peligrosos"

En las palabras del Papa vemos mas vez mas devoción a la Virgen del Carmen es devoción a la Inmaculada.

Quien lleve el escapulario debe estar consciente de su consagración a Dios y a la Virgen y ser consecuente en sus pensamientos, palabras y obras.

3)El suave yugo de Cristo: "Carguen sobre ustedes mi yugo y aprendan de mi, porque soy paciente y humilde de corazón, y así encontrarán alivio. Porque mi yugo es suave y mi carga liviana". (Mt 11:29-30)

-El escapulario simboliza ese yugo que Jesús nos invita a cargar pero que María nos ayuda a llevar.

Quién lleva el escapulario debe identificarse como católico sin temor a los rechazos y dificultades que ese yugo le traiga.

Se debe vivir lo que significa

El escapulario es un signo de nuestra identidad como católicos, vinculados de íntimamente a la Virgen María con el propósito de vivir plenamente según nuestro bautismo. Representa nuestra decisión de seguir a Jesús por María en el espíritu de los religiosos pero adaptado a la propia vocación. Esto requiere que seamos pobres (un estilo de vida sencillo sin apegos materiales), castos y obedientes por amor a Dios.

Al usar el escapulario constantemente hacemos silenciosa petición de asistencia continua a la Santísima Madre. La Virgen nos enseña e intercede para que recibamos las gracias para vivir como ella, abiertos de corazón al Señor, escuchando Su Palabra, orando, descubriendo a Dios en la vida diaria y cercano a las necesidades de nuestros hermanos. El escapulario además es un recuerdo de que nuestra meta es el cielo y todo lo de este mundo está pasando.

En momentos de tentación, tomamos el escapulario en nuestras manos e invocamos la asistencia de la Madre, resueltos a ser fieles al Señor. Ella nos dirige hacia el Sagrado Corazón de su Hijo Divino y el demonio es forzado a retroceder vencido.

Imposición del Escapulario:

-La imposición se hace preferentemente en comunidad. 

-Es necesario que en la celebración quede bien expresado el sentido espiritual de las gracias unidas al Escapulario de la Virgen del Carmen y los compromisos asumidos con este signo de devoción a la Santísima Virgen.

-El primer escapulario debe ser bendecido por un sacerdote e impuesto por él mientras dice la oración:

"Recibe este escapulario bendito y pide a la Virgen Santísima que por sus méritos, lo lleves sin ninguna mancha de pecado y que te proteja de todo mal y te lleve a la vida eterna"

Ver otras oraciones para la imposición del escapulario

¿Puede darse el escapulario a quien no es católico?

Sí. El escapulario es signo de la Maternidad Espiritual de María y debemos recordar que ella es madre de todos. Muchos milagros de conversión se han realizado en favor de buenos no-católicos que se han decidido a practicar la devoción al escapulario.

 

Testimonios de Conversiones

Un anciano fue llevado al Hospital de San Simón Stock en la ciudad de Nueva York, inconsciente y moribundo. La enfermera al ver al paciente con el Escapulario Carmelita llamó a un sacerdote. Mientras rezada las oraciones por el moribundo, éste recobró el conocimiento y dijo: "Padre, yo no soy católico". "¿Entonces, ¿por qué está usando el Escapulario Carmelita?", preguntó el sacerdote. "He prometido a mis amigos usarlo", explicó el paciente. "Además rezo un Ave María diariamente." "Usted se está muriendo" replicó el sacerdote. "¿Quiere hacerse católico?" 'Toda mi vida lo he deseado", contestó el moribundo. Fue bautizado, recibió la Unción de los Enfermos antes de fallecer en paz.